WORKSHOP LA CAVERNA

ULIIT MOBILIARIO PARA CONCURSO DE ARTESANIAS DE COLOMBIA





















MOBILIARIO PARA EL RESTAURANTE DE LA ESCUELA


Este mobiliario permite ser adaptado dependiendo el gusto o lo que se desee tener en el espacio, cada una de las partes que contituyen el mobiliario se pueden mover y formar diferentes figuras, las sillas son de diferente tamaño; se elaboraria con madera aglomerada reciclada en el taller de ebanisteria de la escuela taller.

La forma de este mobiliaro permite que se pueda recrear el espacio donde se encuentre, fue diseñado principalmente pensando en los patios que tendra el restaurante de la escuela adecuandolos al contexto








PROYECTO BARICHARA


HAMACA GIGANTE





Esta hamaca gigante se penso para que sea ubicada en los parques o puntos importantes de Barichara, es para reunir a la familia, que todos puedan sentarse en la misma hamaca, y sea está un valor agregado que le brindará un punto de encuentro y un lugar de esparcimiento a las personas, será hecha por los artesanos del pueblo, y se puede llegar a implementar a otros puntos del país como sitios representativos, volviendose esta un icono de valor para el país





BOCETOS DISEÑOS PARA LA ESCUELA
















domingo, 23 de agosto de 2009

LA CAVERNA, LA ARTESANÍA, LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO

El mito de La Caverna

La caverna uno de los libros más recordados de platón siendo este mito uno de los más importantes que realizo este filosofo donde nos quiere mostrar como vivimos en una ignorancia, donde nuestros problemas nos cegan a las verdades del mundo; este libro que se refiere a unos prisioneros que han pasado toda su vida encerrados, desde niños se encuentran inmóviles y encadenados, donde solo pueden ver el fondo del lugar el cual lo ilumina una hoguera, también entre ellos se encuentra un camino donde en el borde hay una pared, por este camino pasan individuos con diferentes esculturas en las manos que representan diferentes cosas como, arboles, objetos, animales, la sombra de estos individuos es reflejada, gracias a la hoguera y los prisioneros para pasar su tiempo tratan de descubrir que es lo que son, juegan con su tiempo tratando de adivinar que es lo que llevan esas sombras, también cuales van a aparecer , para ellos esto es todo su mundo, su realidad, no pueden ver más allá porque es lo único que conocen.
Después de tantos años de ser prisionero uno de ellos es liberado, y expuesto a lo que ellos nombraban su libertad, la realidad, allí ese prisionero no seria capaz de identificar, las esculturas ni las personas, la luz no lo dejaría, el acostumbrado a vivir en un mundo oscuro de sombras, tendría que volver su mirada a las sombras y asi sucesivamente ir avanzando para poder mirar e identificar luego a las personas, la luz, el sol, allí en el exterior sentiría dolor, sus ojos acostumbrados a la oscuridad no resistirían la luz, y si el regresara a ser prisionero ya no podría ver las cosas como antes, ya la percepción de su de ver las cosas habría cambiado sus compañeros lo matarían, ya no valdría la pena subir y enfrentar ese mundo, y si tratara de liberarlos ellos lo matarían.

Este mito de Platón pretende dar a entender como las personas no podemos abandonar los mundos en los que vivimos, esos momentos en los que las personas estamos en lo inteligible, son momentos que nos brinda la sabiduría, las realidades para poder actuar de manera correcta ante las cosas, pero no podemos desconectarnos ni abandonar la idea de ser sensibles ante estas cosas, de ver las cosas también como si fueran fantasías, eso nos permite dar una mejor visión de las cosas, es una combinación de lo que es la realidad humana con el alma, somos personas cegadas ante diferentes puntos de vista donde no queremos ver la realidad de las cosas, no podemos quedarnos allí tenemos que liberarnos y ayudar a liberar.

Esto tiene que ser aplicable a todo lo que hagamos en nuestra vida, como diseñadores, arquitectos, o artesanos, muchas veces estamos cegados al rigor que llevan las cosas, no podemos ver más allá de lo que tenemos, no podemos ver realidades, nos quedamos pensando tal vez que solo lo que nosotros vemos es lo que tiene que ser y lo que a todas las personas les gustaría igual que a nosotros, pero no nos damos cuenta que cada persona es diferente, que tiene sueños, fantasías y vidas diferentes, a veces solo nos quedamos con nuestras ideas y no somos capaces de salir a explorar el mundo que tenemos, el cual nos brinda todas nuestras respuestas, cada quien tiene vidas diferentes, con realidades distintas pero unidas cada una a una misma realidad.


REFERENCIAS

miércoles, 5 de agosto de 2009

INNOVACION EN LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO

Innovación


Para empezar podemos hablar de lo que significa innovación: la innovación se refiere al simple hecho de convertir ideas nuevas, diferentes conocimientos y plasmarlos en objetos, o en diseños concretos de algo que rompa con lo que ya vemos en la actualidad con cosas que sean distintas y aporten diferentes cualidades y particularidades al entorno en el cual se está manejando, la innovación pretende también no solo dejar que estas ideas se queden en pensamientos o que sean aprovechadas en lo mínimo, sino que lleguen a ser ideas de gran cobertura, que se conviertan en una innovación que pueda ser aprovechada por todos, que seamos beneficiarios de ellas de una u otra forma.

Después de dar una descripción a grandes rasgos de lo que es innovación nos centramos un poco en la idea o definiciones que se le puede dar a la innovación arquitectónica y la innovación en el diseño desde diferentes puntos de vista.

La innovación en el diseño se refiere al cambio o modificación que puede haber en “los hábitos y practicas humanas, ya sean productivas, recreativas, educacionales, o de consumo” como lo dice Luis Ahumada en su escrito el diseño y la innovación, también permite que haya aportes productivos en una comunidad haciendo cambios que beneficien a su vida cotidiana; para que haya un diseño innovador se requiere de todo un proceso de recolección de conocimientos, aprendizaje de culturas, todo un proceso de estudio que permita que se diseñe una respuesta innovadora a una necesidad especifica ubicada, como bien lo dice Luis Ahumada “Innovar obliga proyectar escenarios de acción posibles y la creación de nuevos escenarios”.

Innovar en el diseño significa ir a la vanguardia de los avances científicos, tecnológicos… que se puedan aplicar a ciertos espacios, estudiando detalladamente ese espacio, con el tipo de personas que interactúan allí, su historia, sus creencias, sus pensamientos actuales, el estudio del lugar en donde queda ubicado, como está en el momento, cuáles son sus proyecciones, y brindar a ellos ideas contemporáneas que aporten desde muchos puntos de vista a ese espacio.

Nuevamente citando el escrito de: el Diseño y la Innovación se puede dar una definición un poco más compleja pero de cierta forma más específica de la innovación en el diseño que argumenta que “el desafío en esta apuesta por la innovación radica en reducir la complejidad, sistematizar las condiciones que facilitan el pensamiento y la actitud innovadora sin inmovilizarlas” lo cual significa el cambio de culturas para un bien común, generando respuestas positivas, conocimiento, y aprovechamiento de ese espacio en el que se interactúa, sea un espacio propio y pequeño, su propio espacio, o un espacio común, también significa que dependiendo el grado de complejidad de la innovación este puede perdurar en el tiempo y no ser consumido por el costumbrismo.

Llegando ya a la descripción de la innovación en la arquitectura podemos decir que está muy ligada al diseño como tal, la descripción de estas innovaciones llegaría a ser similar ya que son dos puntos de partidas, dos carreras por las cuales se trabaja siempre desde un principio en la innovación para poder impactar, para llegar a un mismo fin, a un mismo público en contextos diferentes, se marca igualmente lo contemporáneo, generación de ideas e impacto en el espacio, también se puede decir que lo que si ha marcado la innovación ahora en la arquitectura es que ya se está pensando un poco más allá de la arquitectura como una estructura para diferentes usos sino que también se está convirtiendo de muchas formas en un arte admirable, en una competencia en ver cuál es ese espacio mejor hecho, en marcar ya una innovación distinguida, aplicando igualmente otras ciencias que convierten lo que vemos ahora como estructuras inteligentes brindando beneficios a quien las usa y al medio ambiente por un mundo un poco más conservado, ayudando un poco a mitigar lo que el hombre ha dañado durante años, esto que comúnmente antes no se hacía ya que las estructuras eran rígidas y monótonas; ahora el diseño ha venido a marcar y meterse un poco más en los espacios y formar lugares de reconocimiento, recordación y sostenibilidad.

Tanto la arquitectura como el diseño pretenden dar identidad, crear espacios fácilmente adaptables y reconocibles, brindando nuevas formas de vivir, algo por lo que se rigen mucho los diseños y la arquitectura, sobretodo la arquitectura que se marca bastante por las tendencias y los movimientos, las cuales marcan un estilo propio.
El problema que presentan estás dos disciplinas es que están marcadas por diseños ya hechos y muchas veces esos diseños llamados innovaciones son viles copias de tendencias pasadas, el gran reto es romper con esas tendencias, imponer lugares, estilos, culturas nuevas que permitan romper con la cotidianidad y brindar cosas que nos favorezcan a todos.

LOS NUEVOS TERRITORIOS DE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO
Nuevos territorios

Cada día que pasa la informática, tecnología, los diferentes campos en los que el ser humano se desenvuelve avanzan en diferentes puntos, lo que permite que haya evolución de pensamientos, espacios, cosas, que hacen de cada momento en el que las personas interactuamos con un lugar, sea distinto; se conforman nuevos territorios gracias a la interdisciplinariedad donde diferentes campos intervienen en un espacio creando así territorios donde las personas llegamos a percibir sensaciones diferentes, viviendo nuevas experiencias con el entorno, rompiendo los paradigmas de lo que ya se ha vivido o lo que tenemos por concepción de una cultura rígida que se encuentra allí pero está perdida por la costumbre y el conformismo de los humanos.

Los nuevos territorios conllevan a que se armen, se diseñen lugares en los cuales se encuentren espacios creativos, inteligentes, vivos y globalizados, en estos se reinventan espacios y usos que interactúan con un entorno habitable, innovador, sistemas creativos que no olvidan una cultura pero que se convierte en una moda que quizás ya había sido un poco olvidada, así como lo dice Jon Azua Bilbao en su escrito Territorios Inteligentes y Economías creativas. En este mismo escrito se habla de nuevos territorios que abarcan toda una industria creativa, donde no se puede olvidar la gestión y financiación que puede llegar a incluir ese espacio, siendo este un bien universal, con un ámbito abierto; un nuevo territorio permite que se lleguen a romper barreras, donde halla interactividad, estructuras flexibles, diversificación y vanguardia.

Los nuevos territorios contribuyen a que se armen espacios no solo donde se puedan vivir nuevas experiencias sino que también contribuye a la formación de empleo, a no olvidar la cultura que nos rige, crear un espacio con experiencias formativas que no sean excluyentes, brindar aportes a la comunidad viendo está no solo como la comunidad de humanos sino como todo con lo que compartimos los humanos.

Hay espacios que son patrimonios territoriales, donde hay muchas cosas que rescatar de ellos, en estos se “marcan y destacan los valores intrínsecos de una región, salvando de esta manera los excesos”; los territorios se pueden dividir, fragmentar y repartir haciendo el mejor uso de ellos, ahí es donde las personas como arquitectos y diseñadores intervenimos formando de el espacio un territorio habitable, habitable no en el sentido de vivienda, aunque también se podría formar desde allí, habitable de diferentes formas, desde el pasar un minuto en un espacio que te desconecta de tu rutina, hasta un espacio que sea solo tuyo, o que sea para todos, pero que el momento sea tuyo, un lugar de experiencias diversas.

Estos nuevos territorios tienen la intervención de diferentes campos donde se puede destacar la ciencia, la tecnología, la psicología, la arquitectura, el diseño entre otros que hacen de un espacio un lugar distintivo para el humano y dándole un poco de prevalencia a la arquitectura y el diseño pero sin dejar a un lado las diferentes disciplinas siendo estás de igual importancia, de esta forma la arquitectura nos brinda la intervención que podemos tener con el espacio, con el territorio, y el diseñador permite que ese espacio sea completo ocupándose de lo que llegue a estar dentro de él, teniendo entre todas las disciplinas una retroalimentación entre ellos mismos y formando un espacio completo

Estos nuevos territorios dejan huella como lo dice Federico Sánchez “el territorio del diseño es todo aquello sobre lo cual el hombre ha dejado huella, huellas que tienen como objetivo construir dominio, valor y comunicación, huellas que son expresión fundamental de la voluntad del hombre; la de hacer mundo… la de sacar a la tierra de su condición de “inmundo” y hacerla casa” estos nuevos territorios deben aportar todo lo que se pueda, y todo lo que sea bueno para el espacio siendo este parte del humano, en este texto Federico Sanchez dice que un territorio de diseño es el esfuerzo que el hombre ha hecho por separarse de la naturaleza, lo cual de cierta forma es cierto ya que, el humano se ha encargado de acabar con todo lo que sea verde, muchas veces sin atenerse a las consecuencias que esto podría llegar a tener en nosotros mismos, convirtiendo todo en una ciudad naranja de ladrillos, fabricas, tecnología.. que se volvió en una burbuja habitable pero destructiva; un nuevo territorio a mi manera de pensar tiene que ser un espacio donde se rescate todo lo que hemos olvidado, innovando con ideas y cosas pero salvando lo perdido, sin seguir haciendo daño a lo que hemos destruido durante años.















Figura1, 2 y 3, imágenes de espacios del diseñador Tokujin Yoshioka

Estas imágenes pueden llegar a ser ejemplos de espacios innovadores, que rompen con lo casual, lo habitual, espacios de experiencias. Estos espacios son del diseñador Tokujin Yoshioka.

En conclusión, los nuevos territorios en la arquitectura y el diseño son espacios en los cuales se crean mundos diferentes donde se deben plantear ideas que conlleven a un bien social, rompiendo paradigmas y dándole al mundo espacios abiertos que puedan disfrutar, ayudando y recopilando lo que se ha perdido, lo que la humanidad ha dejado perder, y siendo una sociedad inconformista e ineludible, brindar espacios que rompan la rutina que llevamos.

REFERENTES:

- http://www.enovatinglab.com/media/documentos/inteligentes.pdf
- http://www.yankodesign.com/
-www.ritnit.com
-www.zoomr.com
- Revista 180, arquitectura _ arte _ diseño / # 17: Territorios de Diseño / Articulo: Ciudad y paisaje; permutas contemporáneas del territorio / Cristina Felsenhardt.
- Revista 180, arquitectura _ arte _ diseño / # 17: Territorios de Diseño / Articulo: Reflexiones sobre territorios de diseño / Federico Sánchez Villaseca.

domingo, 2 de agosto de 2009

 
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